Evolving Ideas

The Line Experience - GAM
(Premios Pulsar)
Cliente
The Line
Tiempo de desarrollo
2 semanas
Requisitos del cliente
The Line necesitaba diseñar y producir su desfile de pasarela 2026.
Tipo
Evento en vivo
Rol
Conceptualizing, Graphic Design, Animation, Staging, Directing
Industria
Corporate, Entertainment
La destacada marca de retail enfocada en el estilo de vida urbano, buscaba crear una celebración espectacular: un evento que fusionara moda, música y cultura en una sola experiencia inmersiva.

/Desafíos de Diseño

El evento requería integrar múltiples elementos dentro de un mismo espacio: un desfile de pasarela, presentaciones musicales en vivo, activaciones de marca (BTLs), oportunidades fotográficas y sesiones de DJs. Todo esto debía convivir dentro de un recinto con una fuerte identidad arquitectónica propia, rodeado además de pantallas e instalaciones visuales.

/Soluciones de Diseño

Tomando como punto de partida la geometría irregular del patio del Centro Cultural Gabriela Mistral —sus muros y pisos desnivelados— ubicamos la pasarela en el centro, diseñada para asemejar un departamento urbano. A su alrededor, introdujimos una capa de caos controlado. Utilizando vigas estructurales como parte del lenguaje visual, creamos una serie de espacios interconectados. Estos incluían booths de marca donde distintas etiquetas podían activarse e ‘instalarse’, potenciados mediante plataformas escalonadas. Estos niveles también funcionaban como graderías, asegurando visibilidad clara de la pasarela desde múltiples puntos de vista. El espacio circundante fue envuelto por pantallas y elementos lumínicos integrados en estructuras irregulares, entregando a cada invitado —especialmente influencers— un fondo visual único para fotografías y contenido desde cualquier ángulo.

/Diseño Visual

La identidad visual estuvo guiada por el propio lenguaje de marca y la estética retail de The Line. En esencia, el patio de GAM fue transformado en una mega pop-up store de una sola noche: una extensión inmersiva de la marca misma.

/Diseño de Iluminación

La iluminación jugó un rol clave en la construcción de la atmósfera, reforzando la idea de un caos urbano controlado: dinámico, pero cuidadosamente codificado por color.<br>También permitió transiciones fluidas a lo largo del evento, transformando el espacio desde un entorno retail, a desfile de moda, luego a concierto en vivo y finalmente a una fiesta.

/Conclusions

Aunque el proyecto fue diseñado exhaustivamente con anticipación, anticipábamos que muchas decisiones tendrían que tomarse en terreno. Con el cliente plenamente consciente e involucrado, llegamos temprano y resolvimos desafíos en tiempo real. Esa mentalidad colaborativa aseguró que todo se concretara de manera fluida. Cuando el cliente se convierte en parte del equipo, la ejecución fluye sin esfuerzo.

/Takeaway

Entender lo que el cliente quiere es esencial —¿y quién mejor para definirlo que el propio cliente?<br>Trabajar directamente con quienes toman las decisiones no solo agiliza el proceso, sino que también permite compartir responsabilidades, acelerar la toma de decisiones y potenciar los resultados creativos.

/Team

Guayi Mas: Director Creativo, diseñador y animador
Matias Silva: Productor
Pablo Caniguante: Diseñador de escenario e iluminación